Studi Finno-Ugrici, n.s.

Experiments with Intermediality in the Early Poetry of Mihály Babits

Ágnes Kelevéz — Thu, 19 Dec 2024 00:00:00 +0000

Titolo dell’articolo in italiano: Esperimenti di intermedialità nella prima poesia di Mihály Babits

Mihály Babits (1883-1941) è stato una delle figure più influenti della poesia moderna ungherese del Novecento. In un precedente articolo (Kelevéz 2023), ho esaminato gli sforzi di Babits, poeta ancora agli inizi della sua carriera, di impegnarsi in dialoghi aperti o nascosti con i capolavori delle grandi figure dell’arte europea e ungherese. Babits aveva creato questi dialoghi andando oltre al semplice utilizzo dei comuni mezzi dell’intertestualità. In altre parole, non si era limitato a intrecciare allusioni e riferimenti letterari negli arazzi delle sue poesie. Utilizzava anche varie forme di ekphrasis e altri tipi di riferimenti intermediali. Babits sperimentava diversi modi di collegare le arti visive e il mondo delle parole, e questi collegamenti innovativi gli fornirono nuovi e complessi strumenti di espressione. Nella discussione che segue, analizzo diversi esempi di questi esperimenti e dimostro come i fili dei riferimenti intertestuali e intermediali si intreccino in opere d’arte unificate nelle poesie di Babits.

Henkilöhahmot multimodaalisessa kerronnassa – tapaustutkimus kuvakirjan visuaalisesta kielestä ja karakterisaatiosta // I personaggi nella narrazione multimodale: un caso di studio sul linguaggio visivo e sulla caratterizzazione in un albo illustrato

Eliisa Pitkäsalo, Riitta Oittinen; Antonio Sciacovelli, käänt. / trad. / transl. — Mon, 03 Jun 2024 12:12:56 +0000

Multimodaaliset tekstit kuten kuvakirjat ja sarjakuvat ovat taiteellisen ilmaisun muotoja, joiden kerronnassa kietoutuvat yhteen kuva, sana ja ääni, eli ne rakentuvat visuaalisen, verbaalisen ja auditiivisen moodin yhteisvaikutuksessa. Kuvakirjalla ja sarjakuvalla on paljon yhteistä: molemmat sisältävät paitsi kuvia ja kirjoitettua tekstiä, myös erilaisia visuaalisen kielen keinoja: ääniefektejä, tekstilaatikoita, puhekuplia, eleitä, ilmeitä ja asentoja. Nämä keinot vahvistavat sanan ja kuvan kertomaa tarinaa. Auditiivinen moodi käynnistyy vasta lukutilanteessa, jolloin lukija ikään kuin kuulee graafisesti esitettyjä ääniä. Lukija siis kokee kerrotun kertomuksen visuaalisesti, verbaalisesti ja auditiivisesti. Tämä prosessi saa lukijan uskomaan tarinaan ja ymmärtämään, millaisia siinä esiintyvät henkilöhahmot ovat. Tutkimme artikkelissamme sitä, miten henkilöhahmot rakentuvat multimodaalisessa tekstissä ja sen käännöksessä. Tutkimuksen aineistoesimerkit ovat kuvakirjasta Kettu, Pöllö ja punainen pallo.

I testi multimodali, come quelli che generalmente definiamo albi illustrati e fumetti, sono forme di espressione artistica che comunicano attraverso la combinazione delle modalità verbale, visiva e uditiva. Dal punto di vista di struttura e contenuti, essi non presentano differenze notevolissime: entrambi includono non solo immagini e testi scritti, ma anche elementi visivi come effetti sonori, didascalie, balloon, riproduzioni di gesti, posture ed espressioni facciali, che rafforzano l’effetto congiunto di parole e immagini. La modalità uditiva viene attivata durante il processo di lettura e il lettore sperimenta la narrazione congiunta di elementi verbali, visivi e uditivi, così che siano credibili e comprensibili i personaggi della narrazione, nonché le loro caratteristiche. In questo articolo esaminiamo come vengono costruiti i personaggi in un testo multimodale e nella sua traduzione, partendo dall’albo illustrato Kettu, Pöllö ja punainen pallo (Inedito: Volpe, Gufo e la palla rossa).

L’infanzia della maturità. Poesia e gioco secondo Toti Scialoja

Valeria Caruso — Thu, 19 Dec 2024 00:00:00 +0000

L’itinerario poetico di Toti Scialoja è emblematico quando si osservano gli usi sistematici, in poesia o in letteratura, dell’allitterazione. Questa matrice compositiva è stata abilmente impiegata per creare versi giocosi rivolti ai bambini e, successivamente, per elaborare composizioni liriche intense e profonde. L’analisi di questo contributo si concentra in particolar modo su come la semantica venga intrecciata da Scialoja ai pattern sonori allitteranti, evidenziando l’abilità del poeta nel mescolare elementi fortemente contrastanti per suscitare momenti di umorismo. A partire dalla Semantic Script Theory of Humor proposta da Raskin, vengono qui illustrati i meccanismi che rendono efficaci i versi presi in esame, giocando con coppie di contrasti mutualmente esclusivi (o complementari) oppure graduali (gli antonimi). Inoltre, nel repertorio di Scialoja, si trovano opere drammatiche in cui le orchestrazioni fonetiche agiscono come elemento coesivo, legando significati armoniosi al loro contenuto narrativo.